Técnicas de pintura a óleo Georges Braque Georges Braque nasceu em Argenteuil em 1882. Seu pai era decorador de casa, e o jovem Braque seguiu o comércio de seus pais, embora também frequentasse a Academia de Arte Le Havre, a escola de Batignolles e a Acadmie Humbert em Paris. Foram os Fauves (feras selvagens) trabalhando no Salon de Toledo de 1905 que o dirigiu a arte fina, e ele passou o outono de 1906 em LEstaque, no país de Paul Czanne, cujo trabalho ele veio a admirar. Ele exibiu com os Fauves em 1907 e conheceu Pablo Picasso, com quem desenvolveu o estilo cubista e uma relação de trabalho estreita. Até 1912, o estilo era o cubismo analítico, mas depois disso prevaleceu um estilo mais sintético e decorativo, que incorporava letras, rótulos e efeitos trompe-loeil. Outros materiais de papel, madeira ou areia também foram introduzidos. Braque serviu na Primeira Guerra Mundial, sofreu uma grave lesão na cabeça e pegou pintura novamente em 1917, embora apenas exibisse publicamente em 1923. Braque ampliou o cubismo sintético em uma arte impressionantemente decorativa, mas também criou gravuras, litografia e gravuras em madeira, adicionando escultura e Cerâmica em 1939. Morreu em Paris em 31 de agosto de 1963. Paisagem em La Ciotat 1907. Óleo sobre tela 71,1 x 59,7 cm. Museu de Arte Moderna, Nova York. Encorajado pelo seu sucesso no Salon des Indepndents em 1907, onde vendeu as seis telas exibidas, Braque chegou à Riviera Francesa, instalando-se por um tempo em La Ciotat, entre Marselha e Toulon. Aqui nas colinas atrás da cidade, em um campo familiar para Ceznne, ele pintou este estudo popular, tão redolente do mestre antigo, mas totalmente diferente em perspectiva e técnica. Para Ceznne, cada golpe do pincel foi um esforço, e houve muitas correções e falhas absurdas. A peça de Braques simplesmente aceita a natureza plana da tela, e apresenta uma composição agradável com formas fluidas. O movimento ascendente do trabalho tardio de Ceznnes é retido, mas ainda há algum senso de profundidade criado por planos sobrepostos. Árvores, colinas e edifícios são simplificados, mas as unidades são concebidas não como pinceladas, mas como conjuntos de teatro coerentes preenchidos com cores vibrantes. E enquanto o trabalho de Ceznnes é invariavelmente laboriosamente composto, esta peça é simples, alegre e decorativa, exibindo um bom olho para a harmonia de cores: as violetas azuis do céu são repetidas nas árvores e outras folhagens. A cor agora está servindo final emotivo e não descritivo, e enquanto os acadêmicos deploram a ingenuidade, o caminho agora estava aberto a outras formas de preencher a tela. Ainda vida com cartas de jogar 1913. Óleo sobre tela. 80 cm. X 59 cm. Muse dArt Moderne, Paris. Braques retorna a Paris em 1907 coincidiu com uma retrospectiva Ceznne no Salon dAutomne e Picassos trabalha em Les Demoiselles dAvignon em seu estúdio Rue Ravignan. Em dezembro de 1907, Braque começou seu próprio nu monumental, trabalhou pesadamente ao longo do inverno, mas não tão expressivo e primitivo quanto Picassos. Ele voltou ao verão no verão e agora pintou uma série de paisagens austera, de cor silenciosa e composta de placas e blocos retangulares (colinas e casas) e cilindros (árvores). Todos foram rejeitados pelo Salon dAutomne de 1908. Como Ceznne antes dele, Braque voltou-se para mortos mortos, jarros de pintura, copos, frutas, cartões, jornais, guitarras, violões, etc. de forma cada vez mais fragmentada. As cores tornaram-se minguadas, ainda sem barulho, embora Braque geralmente rompa os planos em facetas de pinceladas que adicionam um ar de ambigüidade: bastante onde essas formas elementais existem na terceira dimensão nunca é clara. Gradualmente, este período analítico do cubismo tornou-se exausto: os sujeitos se dissolveram em medalhas abstratas de planos acinzentados e castanhos, trabalho interessante, mas não atraentes, nem oferecendo vias de desenvolvimento óbvias. Em julho de 1912, Braque uniu forças com Picasso e abriu um novo estilo: o cubismo sintético. Assim como ele tirou a análise de forma de Ceznnes na paisagem de La Ciotat, então Braque agora divorciou a cor da forma e fez colagens de recortes reconhecíveis, os recortes sendo pintados ou simplesmente tiras de papel de parede, manta ou jornal colado no lugar. Assim, o trabalho acima, onde vemos uma mesa redonda, o desenho estranho de um cartão, um monte de uvas e um pouco de letras e vários painéis, às vezes padronizados ou deixados com um cinza azulado. Talvez as formas verticais sejam jogadores ou formas emprestadas de violinos, etc. Não importa: o trabalho é amplamente abstrato e para apreciar a peça que temos a gostar do seu equilíbrio de elementos, seus ritmos de staccato e eficácia da decoração, simples, mas não é chato. (Também vale a pena notar os painéis alongados que aparecem nos Stals muito mais tarde pintura dos Músicos. E, de fato, os pintores eram amigos íntimos.) The Salon 1944. Oil on Canvas. 350 cm. 279 cm. Muse dArt Moderne, Paris. O cubismo sintético é o estilo que Braque permaneceu até o fim. Os sujeitos eram objetos cotidianos de uma casa de classe média, mas Braque os engajou com uma estranha intensidade, como se estivéssemos vendo aspectos deles de uma maneira nova. O Salão foi pintado logo após a libertação da ocupação alemã, e mostra um mundo não sombrio mas resplandecente. Embora os três quartos da pintura sejam escuros, e grandes áreas são deixadas sem decoração, a reflexão sobre a mesa e o copo de vinho etc. à direita sugerem uma fachada ou uma celebração profunda para a cena. As distorções dos pontos de vista múltiplos do Cubismo estão em todos os lugares, e os contornos familiares são simplesmente pintados ou arranhados até a tela, mas sua natureza improvisada acrescenta um ar de mistério. O que é aquele estranho painel de laranja na parte superior esquerda Ou o painel cinza fumegante ao lado: o céu O que é esse emaranhado de contornos ao lado do vidro de vinho que retrata Não há um plano mestre: Braque pintou o que ele pode e depois parou. Além disso, o expressionismo abstrato e as novas idéias da arte, mas Braque, como um bom burguês, permaneceu no mundo que conhece. Como isso é realizado, o equilíbrio preciso do convencional com o experimental, é o que representam quarenta anos de pintura, e a conquista passa para o que os críticos simpatizantes reconhecem, mas não podem explicar completamente. A pintura, em suma, é uma arte de fazer, de experiência prática, e nenhuma conversa inteligente pode substituir a sensibilidade pictórica que deve ser lentamente adquirida. Leitura adicional 1. Georges Braque e suas pinturas. GeorgeBraque. Org. Galeria de pintura, vídeo e biografia. 2. Georges Braque. A História da Arte. Introdução útil observando suas influências e realizações. 3. Georges Braque. Art Online. Extensa lista de galerias online de museus onde as pinturas de Braques podem ser vistas. 4. Braque de Jean Leymaire (Traduzido por James Emmons). Skira 1961. Uma monografia mais antiga, mas ainda soa e com ilustrações atraentes. 5. Braque (Grandes Mestres Modernos) de José Maria Faerna. Harry N. Abrams Cameo. 1997. Ilustrações um pouco escuras. Este trabalho incorpora as qualidades dinâmicas e energéticas do Cubismo analítico, um estilo artístico revolucionário, inaugurado por Georges Braque e Picasso para retratar objetos tridimensionais em uma tela plana sem o uso da perspectiva tradicional renascentista. Nesta abordagem conceitual da pintura, as formas percebidas são quebradas, fraturadas, achatadas e, em seguida, reconstruídas em perspectiva de múltiplos pontos dentro de um espaço raso. Braque descreveu esse tipo de fragmentação como uma técnica para se aproximar do objeto. Violino e castiçal foi um resultado da obsessão de Georges pela forma e estabilidade, alimentada com o desejo de criar uma ilusão na mente de um espectador para se deslocar livremente dentro da pintura. Para conseguir isso, o pintor conglomerou os assuntos no centro de uma grade como a armadura que cobriu os limites dos objetos esboçados de preto usando cores em tons de terra. Por isso, ele conseguiu transformar os volumes de estática para manter as superfícies de compostos em um plano plano, permitindo que os espectadores apreciem mais forma em comparação com qualquer outro ângulo. Reconhecer e compreender os efeitos da luz com astúcia para provocar as emoções e os efeitos adequados dos sujeitos também serviu como um parâmetro vital para Braques Violino e Candlestick. Aqui, os adereços da vida selvagem (alguns reconhecíveis e alguns impossíveis de identificar) são agrupados em direção ao centro de uma armadura de grade. A Braque uniu os objetos e o fundo abrindo e cobrindo os limites dos objetos esboçados de preto e usando as mesmas cores tonificadas para toda a pintura. Ele transformou volumes na vida morta para acomodar suas múltiplas superfícies em um plano plano, permitindo assim que o espectador veja mais da forma do que seria possível a partir de um único ponto de vantagem. 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